José Fuentes: una idea, múltiples significados
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José Fuentes: una idea, múltiples significados

El ilicitano José Fuentes, catedrático de Dibujo y Grabado en la Universidad de Salamanca, coordina una exposición internacional y experimental en Colombia sobre el proceso de creación, con casi 100 serigrafías y 31 artistas de todo el mundo. (FOTO: RAFA ARJONES)

Publicado en Información el 6 de enero del 2014

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La trayectoria de José Fuentes, nacido en Torrellano, alterna la docencia con la investigación artística al tiempo que idea patentes de grabado y reparte sus obras y creaciones por museos de toda España y el mundo. Artista plástico, grabador y catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, su último proyecto de investigación se ha centrado en el proceso de creación, y en cómo un artista, a partir de una sola idea, de un verbo, puede obtener múltiples significados, evitando que la capacidad imaginativa y la originalidad del artista se bloquee. Así, en el proceso de creación, se libra de las imágenes reiterativas y sin interés, impulsando su motivación.

Para ello, José Fuentes ha partido de la denominada «Lista de Roukes», que consta de hasta 24 verbos (como «metamorfosear», «mitificar» o «contradecir») en una propuesta estética en la que han participado artistas de todo el mundo (entre ellos, dos alicantinos, Alfonso Sánchez Luna y Antonio Navarro) que han aplicado los anteriores conceptos a una sola imagen.

¿Y el resultado? Una completa y variada exposición, compuesta por 31 artistas y casi 100 serigrafías, que ha despertado el interés del Banco de la República de Colombia, y que se va a encargar de la itinerancia de la muestra en ese país durante todo el 2014.

«Un artista se mueve o nos movemos normalmente entre ocho o diez variables, pero con este método (el de Roukes) se aplica sobre otras variables que no manejamos y así empezamos a descubrir que se nos abren nuevas ventanas en el proceso de creación», afirma Fuentes, quien agrega: «Lo más frecuente es que un artista se maneje con los mismos procesos creativos, parámetros o estrategias que otros artistas, y esto lleva a una desmotivación porque encuentra resultados muy parecidos. En cambio, lo que se introduce con este método, se abren nuevas puertas para el artista, con resultados que le sorprenden y le inquietan, que no han sido previstos y que se salen de sus registros de creación».

En este sentido, Fuentes señala que «este método también lo he aplicado en el terreno docente y lo he transmitido a otras facultades, y lo cierto es que los resultados que ha deparado son muy satisfactorios y sorprendentes. Los profesores han encontrado así una herramienta muy valiosa para poder estimular la creación en el alumno. Porque, en ocasiones, el alumno puede tener una idea interesante, pero a la que le falta riqueza, desarrollo y consolidación. Y con este método lo consigue».

Aunque la muestra se ha instalado inicialmente en Bogotá, y de ahí su carácter internacional, se hicieron varias copias de las serigrafías (hasta cinco) y una de ellas se puede actualmente ver en el Museo de Ciencias Naturales de Valencia.

«Allí también ha despertado mucho interés, y de hecho la han prolongado hasta el próximo 20 de marzo», matiza Fuentes, quien recientemente ha donado a este mismo espacio cultural una serie de grabados que llevó a cabo en 1983 y, dado su interés artístico y documental, quedarán expuestos de forma permanente allí.

¿CRISIS?
Respecto a la crisis económica y los tiempos de cambio que se avecinan en el mercado del arte, José Fuentes asegura que nos encontramos en una crisis que nada tiene que ver con el proceso creativo, «y tal vez los momentos más bajos socialmente son los que el artista mira en otras direcciones, porque en los momentos altos el artista parece que se encuentra demasiado atraído por el mercado, por la venta y el mercantilismo».

«Ahora se ha abierto un periodo muy interesante en el que el artista lo que hace o lo que está haciendo es crear una mirada más introspectiva, hacia ellos mismos, y eso es el germen de las nuevas alternativas que se van a crear. Porque cuando las claves las da el mercado, las aportaciones creativas son muy escasas. Eso es lo que ha pasado los últimos años, y este parón, este momento de serenidad, nos va a permitir que aparezcan obras más auténticas», reflexiona Fuentes, y concluye: «La gran contradicción que existe en el mundo del arte es que innovar quiere decir romper moldes, y eso es algo que el mercado artístico no acepta. Por eso estos momentos son buenos, porque uno se puede olvidar de esa parte del mercado y hacer algo que primero le va a generar muchas más satisfacciones y, las consecuencias, nunca se saben. Y todo esto puede crear una generación con todo un movimiento de arte nuevo».

José Fuentes anda ahora involucrado en nuevos proyectos, y no descarta vincular sus próximos retos con la cultura de la provincia de Alicante.

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Isidro Blasco: de estreno en Brasil
Jul29

Isidro Blasco: de estreno en Brasil

El artista alicantino Isidro Blasco inaugura su primera exposición individual en Curitiba y, para octubre, trabaja en una nueva muestra para el Museo Metropolitano de Arte. Su obra, entre la escultura, la arquitectura y la fotografía, reflexiona sobre el espacio urbano

Publicado en Información 3 de julio del 2014

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A medio camino de la  arquitectura, la fotografía y  la escultura, o de todo a la vez, el artista alicantino Isidro Blascoreflexiona sobre el espacio urbano en su nueva exposición en Brasil. Así, entre mosaicos de edificios aislados, rotos y desestructurados que, quizás, sean un reflejo de nosotros mismos, Blasco ha inaugurado la que es su primera muestra individual en este país al tiempo que, para octubre, ya trabaja en un proyecto audiovisual para el Museo Metropolitano de Arte.

La primera, en Curitiba, en la SIM galería, Blasco parte de las grandes urbes y de la inmensidad de sus paisajes para recrear esculturas (o fotografías, o imágenes arquitectónicas, según se quiera ver) que nos invitan a pensar por cuanto nos rodea. Piezas que juegan con los colores, entre el azul del cielo y los tonos grises de los amasijos de hierros, y las formas con su peculiar montaje, marca personal del autor.

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«Yo paseo por la ciudad y me voy fijando en cosas que me atraen, voy tomando fotos y anotando mis recorridos. La verdad es que no tengo un plan muy predeterminado, me dejo llevar. Últimamente me encuentro muy a menudo en lo alto de los edificios y mirando hacia abajo. Me encantan las vistas, poder mirar a lo lejos y hacia abajo. Y tomo fotos, cientos de ellas. Luego en el estudio las edito y cuando están imprimidas las corto y las manipulo», afirma Blasco, que tiene repartida su obra por medio mundo.

«El espacio urbano es el contexto en el que crecemos la mayoría de los humanos, nos marca de una manera fundamental. Sin querer ser pretencioso, yo creo que necesitamos una arquitectura, un espacio construido físico para poder reflejarnos y entender algo. También creo que en nuestra cabeza, los eventos de la vida cotidiana se quedan grabados de forma más aguda utilizando elementos tridimensionales que nos rodean. A veces, es simplemente una esquina del cuarto o el quicio de la puerta lo que nos ayuda y da pie a que se formule esa memoria. Estos elementos pueden ser más personales; y los edificios, el entorno urbano en general, pueden ser elementos compartidos entre todos; como si fueran lugares comunes, culturales», señala.

Brasil es, hoy por hoy, cuna del arte contemporáneo, y su progreso y despegue económico está contribuyendo a la apertura de nuevas galerías y salas, centrando así el foco artístico del continente americano, como en Europa lo puede representar ciudades como Berlín o Londres. De tal modo, cuanto más apoyo, dinero y movimiento, más creatividad, y más arte. «En Brasil están pasando muchas cosas. Hay una energía y un empuje que asombra, la verdad. Son de esas cosas que se perciben cuando andas por las calles», agrega.

El artista alicantino, inmerso en una intensa actividad creativa, anda ahora trabajando en la que será su nueva muestra en Brasil, para octubre, en el Museo Metropolitano de Arte. Una exposición en la que prevalecerá lo audiovisual, con vídeos confeccionados a retazos fotográficos de París, Nueva York, Berlín o Curitiba.

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Azorín, admirador de Cataluña
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Azorín, admirador de Cataluña

El escritor y periodista alicantino fue siempre un firme defensor de  la lengua y cultura catalanas, lo que le granjeó un buen número de amistades con pensadores como Joan Maragall o Jacint Verdaguer. (FOTO: DIEGO FOTÓGRAFOS)

Publicado el lunes 1 de octubre del 2012 en “Información”. 

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Podría ser el motivo de una tesis doctoral, quizás incluso de varias, pero de momento podemos disfrutar de este fantástico e interesante legado por medio de una exposición.

La muestra, bajo el título “Cataluña en el cronista de la generación del 98”, realiza un recorrido histórico, literario y biográfico de Azorín en tierras catalanas. Un recorrido que nos da a conocer las amistades de Martínez Ruiz con artistas, pensadores, escritores y políticos catalanes, al mismo tiempo que se nos descubre como un firme defensor de su lengua y cultura.

Azorín era, en definitiva, un admirador de Cataluña, tanto como lo era de España y del castellano. Solo que algunas de sus frases siguen siendo hoy objeto de polémica, sobre todo por la candente actualidad por la que atraviesa Cataluña, y de la que es imposible separarse en los contenidos de esta exposición.

Por todo ello, Azorín, en su fase más anárquica, revolucionaria e iconoclasta de su pensamiento, escribe en el diario El Progreso, en 1898, lo siguiente: “Cada vez admiro más a Cataluña. No se mide la estatura de un pueblo, de una época, por sus hombres eminentes, por el número de sus genios en las ciencias, en las artes, en las letras; se mide por la masa, por el pueblo, por la clase que trabaja y produce. La tierra catalana es admirable por eso (…). El obrero castellano no llega, ni con mucho, al nivel intelectual del catalán (…). En Barcelona no se lee, se investiga, y se está al tanto de las nuevas tendencias estéticas, de la evolución filosóficas (…). Cataluña, cierto, es un pueblo aparte; nada tiene en común con las demás regiones españolas, ni historia, ni lengua, ni literatura, ni costumbres. Es una nación independiente, moralmente independiente; posee tradiciones propias; industria, arte, espíritu privativo“.

Unos años después, Azorín inicia una serie de artículos en el diario ABC bajo el epígrafe de “Desde Barcelona”, donde se entrevistó con algunas de las principales figuras del movimiento catalanista, como Carner, Puig i Cadafalch o Prat de la Riba.

De este modo, Martínez Ruiz ahonda en las mismas cuestiones (lengua, política, literatura…), pero con comentarios más rebajados, menos enérgicos y contundentes, en los que reconoce y respeta igualmente la particularidad catalana.

El catalán hoy puede pagar más que otros habitantes de otras regiones pobres; este dinero que nosotros le pediríamos, él lo daría con gusto sabiendo que iba a ser empleado en su propio provecho. Y necesitaríamos también que, aparte de esta facultad de poder imponer nuevos tributos, se nos concediese una zona neutral, un puerto franco que fomentase e hiciese crecer nuestro comercio con América. Todo esto nos proporcionaría recursos propios”, escribe en 1906.

“¿Vamos a negar a Cataluña sólo por pedirlo Cataluña lo que juzgamos excelente para las demás regiones españolas? (…) Cataluña ha mandado sus representantes a las Cortes; lo que era una protesta revolucionaria y agresiva, se ha convertido en pacífica labor legislativa. ¿Qué sucederá si a pretensiones que estimamos todos justas de esta representación se contesta con la negativa?”, publica Azorín en 1909.

La muestra aborda los vínculos de Azorín con el Modernismo catalán, su amistad con los pensadores catalanes de XIX y XX así como su intensa actividad periodística, en el Diario de Barcelona o La Vanguardia, donde ejerció como crítico literario y publicó cerca de 200 artículos.

Un ciclo de conferencias complementará esta exposición, con participación de la dirección de La Vanguardia; Enric González, de El País; Carme Riera, de la RAE; y Antoni Ròdenas, escritor, entre otros.

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Una visita por la Casa Museo Modernista de Novelda, la casa de la Pichocha
Jun18

Una visita por la Casa Museo Modernista de Novelda, la casa de la Pichocha

Para los que crean que el único -y mejor- modernismo podemos encontrarlo en Cataluña, se equivocan. En la provincia de Alicante, y concretamente en el municipio de Novelda, podemos visitar la Casa Museo Modernista de Novelda.  (FOTO: VICENTE ALBERO)

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Una maravilla de edificio, milagrosamente bien conservado, pese a la guerra y la dictadura, que mantiene sus interiores y exteriores tales y como se construyeron en su época.

Pero abandonemos las palabras, porque en la era de Internet y la imagen vale la pena echarle un vistazo a este vídeo, que informa del modernismo y de este, insisto, impresionante patrimonio noveldense, propiedad en la actualidad de la Fundación Caja Mediterráneo.

Para más información:

PINCHA AQUÍ (Blog oficial del Ayuntamiento de Novelda)

PINCHA AQUÍ (Web oficial de la Casa Museo Modernista de la CAM).

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